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Ensiferum - Victory Song - [Golden]
2008-08-09
Ensiferum
victory songs
Finland Viking Metal08年这年的七月份，我的暑期大部分时间是在火车上度过的，周转与各个省份城市的火车站，让我感觉即陌生又熟悉。卡尔维诺曾经在《烟云》里写过一句话：“我愿意让我周围的一切都是暂时的，不安定的，只有这样我才能感觉到安定”。所以在不断的旅行和迁徙中我感到满足，而其过程中陪伴我的最理想的伙伴，大概就是这张发行自07年的《Victory Songs》了。半夜未曾休止的车厢晃动中，Petri的声音让我感到安全而愉快，安娜戏称我这是火车YY之旅，但我无所谓，此时此刻我想的只是我这生何德何能让我听到了他们的声音。
这是一张被我听了无数遍的专辑，从去年二月被网友提前发布在网上的第一天起。从未知的迷惘感到和大多数人一样的排斥心理，再到改变习惯和偏好去聆听它们，接受他们的全部，整整一年，我依然不可擅自称道我真正听懂了它们，但是随着年龄的增长和阅历不断增加，对于每一张专辑在每一个新的阶段都有了不同的新的认知。写这篇关于我最熟悉专辑的评论让我感到手足无措，无能为力。之前我最好的朋友山猫和大家熟悉的十一已经用无比精悍优秀的文字写过这一张专辑，看到他们的评论更加让我迷惘困惑，仿佛有说不尽的话又仿佛已经说完了，甚至难以启齿。但是我还是想鼓起勇气来用心写这一篇，用充足的时间和感情来倾诉我这些“说不完”的话。
从接触ensiferum第一张正式专辑以来这是我听过的第四张，之后才听了所有的demo和single。与所有豆腐乳忠实歌迷一样，早已经适应习惯于ensiferum标志性康特勒琴民谣旋律和Jari王子粗旷野性的嗓音突然听到了一个更年轻热血清亮的声音和更加紧凑的鼓点节奏，这让人一时间难以接受。事实上Petri Lindroos早在2006年就加入了Ensiferum并发行了Demo《Dragonheads》，但是这张专辑并没有让大家感到太多不适和异常，原因是这张demo大部分曲目源自Ensiferum在1997到1999年间创作的老歌，并且Petri基本延续了Jari的黑死唱腔，有的地方甚至用到了水嗓和低吼，而这点是被很多听众甚至豆腐乳歌迷忽视的一点，认为Victory songs才是新主唱Petri加入后发行的第一张专辑。在百度百科中是这样解释专辑album一词的：“现代音乐最主要的发行方式，通常由3-15首歌组成，长度大多在12到74分钟之间（不排除例外）。专辑中的歌曲顺序一般来说应该是经过慎重考虑的，按照这样的顺序听下来，整张专辑给人的感觉会超过简单的歌曲总和，也就是整体大于局部总和的意思，尤其是概念专辑（conceptual album）。”所以这张专辑采用了完全新班人马新的创作形式以及新的创作团队，但是从清晰的Victory songs原装正版cd封面扫描图封底清晰可见，几乎每一首的词曲创作者都依然是Markus Toivonen。我之所以花大篇幅说了以上这些是因为上个月山猫给我短信问的那个问题，当时我并没有直接回答他，因为我想留到现在说明，山猫曾经问过我：“为什么豆腐乳前期几张专辑比如Iron,ensiferum能长居人们心中最高的位置？我想这不是所谓的“习惯”。我想说的也是如此，长期以来歌迷对于豆腐乳的关注和喜爱已经远远大于了其他维京乐队，但大家忽视了一个最重要的问题，就是乐队创作和起源风格定位问题，众所周知之前ensiferum创作团队的主力是Markus和Jari，Jari的离队无疑是对乐队的重大损失，这是公认的事实，Jari王子不单是一位优秀的主唱，乐手，更是一位出色的词曲创作音乐家。但是与此同时大家也许又忽略了另外一个事实，那就是Ensiferum主创办者是Markus而不是 Jari，词曲创作，包括主题内容，演唱风格都是老马内定的。1995年，不满于现状的Markus离开了这个不能再给予他灵感的乐团，同时对民谣音乐上非常有造诣而又钟情于旋律死亡金属的他决定自己成立一个创作一些“雄壮的民谣死亡金属”乐队，这段历史或许直接成就了豆腐乳的后来的风格和命运，其中关键字为“民谣”“旋死”“雄壮”。这是很有意思的一段话，在十一翻译下来的半年后我重新回过头来看这段历史突然觉得回味无穷。“民谣”一词代表的是民族，地域，文化，风土，民情;“旋死”一词代表的是一种音乐形式，和乐器的选择，演奏技巧等；“雄壮”则代表了历史，情感，乐队和旋律的气质。而在世界著名权威的金属网站metal-archives上关于Ensiferum的标签页则是Viking Folk,Legends, Fantasy, Battles, Sorrow, Heathen Themes。饶了一个大弯，相信我想说的已经浮出水面了，这也是我对于山猫那个问题的最终答案：一个乐队的创作核心是这个乐队整个命运的来源，一个乐队可以拥有多张不同风格的专辑，也可以有多个不同风格的主唱，唯一的差别只是看哪种风格更利于人们接受而已，主唱的地位作用可大可小，但大不至于改变一个乐队的风格和整体气质，与其在过于看重主唱的作用和水准的时候不如联想为其实每一个乐队成员都象一颗螺丝钉般，甚至可以说是为其乐队而打工的，乐队核心成员根据乐队风格和专辑性质挑选主唱，这是再合适不过的事了。所以与其从挑剔新主唱的唱腔寻找原因不如从根本上去探索发现，也许是大小马丁的参与创作风格不同，也许是键盘的有无，也许是主唱对于新风格的尝试，乐队成员的想法和意图我们不得而知，但是把“罪过”全部推卸到主唱身上这显然不全面。甚至更多的人选择了人云亦云，称豆腐乳已经从一个“维京”乐队变成一个“旋死乐队”而感到失望，这就好比说成“一个红色的苹果变成了圆形的，所以我不喜欢它了”一样说不过去。在我的逻辑里，“维京”和“旋死”这是两个不同的分类，一个代表的是横坐标而另一个则是纵坐标，说ensiferum是这个纵横复杂的坐标图上一点毫不为过，可是混淆概念性和逻辑上的错误一直存在于歌迷的观念里，根深蒂固。换言之，当初Markus建立Ensiferum就是以旋死风格定义的，维京只是一种主题，一种人文载体，一种历史，它不是一种音乐形式，没有固定的音律也没有固定的乐器选择。脱离了黑金，旋死，民谣等等的演绎形式它是不能够脱离成一个独立音乐类型而存在的。同样的,脱离了文化和思想的旋死也只不过是干瘪的尤物。至于在新专辑中旋死金属成分增多，而民谣部分减少，这也是正常的，一个乐队可以选择不同风格的主线为专辑的主基调，选择了Petri担任主唱无疑又是为这个策划如虎添翼。是好是坏，是喜是悲，这是仁者见仁，智者见智的问题。不同音乐取向的歌迷自然有不同的理解和看法。
我无意于为Petri Lindroos开脱，也不带有任何私人感情色彩，所谓百家争鸣，我仅提出我的想法，让大家听到更多不同的声音，这样便是好事，我也早已做好了被喷的准备。
如果说Jari是空旷雪原上奔跑的一只苍狼，带着与生俱来的孤独和戾气，这样的气质超然脱俗让人敬畏同时为他封闭的自我感到遥远的距离，在同名第一张专辑里，Jari一人带领Wintersun重新走回了旋死路线，但是在ensiferum里成长的影子依然可见，空旷的旋律，远古与现代的对话，对于神谕的向往，顽强的战士精神。与此大相径庭的则是来自于芬兰另一直著名旋死乐队Norther的主唱兼主创者Petri，这是属于一支孩子的乐队，带有孩童般的顽劣和反叛，他们表现犯罪，他们穿着朋克，他们推崇80年代美国硬摇滚，他们是被于拿来同Cob比较的一群年轻人。在唱腔上，Jari无疑是北欧数一数二的主唱，无论从声线上还是技术上都无可挑剔，拥有水嗓，黑嗓，死嗓，低吼等不同技巧的纯属嗓音，使他能够成熟熟练的驾驭整首歌的情感。与Jari收放自如的演绎相比，Petri Lindroos的嗓音显然要拘谨许多，在习惯性死嗓的唱腔下，几乎雷同Norther里那种“弹簧式”唱腔模式似乎让人审美疲倦，但在这张专辑中Petri却出乎意料的改善了以往的唱腔模式，虽然没有太大的不同嗓音之间的转变空间，但是依然能够感受到这样的声音与Norther不同了。那种嗓音如同紧绷在巨大弓上的弦，远听是如同心律节奏般的跳动和鼓点缺乏张力，而近听则能听到每一发弓箭射出后发回的一声浑厚回响。这让我脑海里不禁浮现出托尔金笔下精灵族的形象：他们擅长弓箭，天生敏感，对于树林里的一切捕风捉影，因为年轻所以感性因为年轻对自然的向往演变为毫无遮拦的呐喊。自然则是最好的，无论是从中国传统易经阴阳角度来说，还是古凯尔特人对自然的理解，都是如此。维京战士们迎来了新的年轻的伙伴，他的声音并不是最好的，他的才华并不是最出色的，但是每当他站在前面冲锋陷阵的时候，身后站着的都是一群年长的战友，这样的情景体现在07年Victory songs里的每一首歌中。如果你曾细心聆听过这九首歌组成的完整战争画卷就不难发现，其中阿尔萨斯王子一个人的浴血奋战少了，而每一个成员存在价值多了；那些大段大段华丽的吉他SOLO少了，取而代之的则是老马和老萨背后的和声的野人吼多了。
《Victory Songs》铺展开的长卷是有史以来最为宏伟磅礴而又完整严谨的。如果说在之前的《Ensiferum》、《Iron》、《Dragonheads》中所塑造的豆腐乳形象是唯美感性的，那么在这一张史诗般的专辑里他们第一次挑战了自己，乐于花尽心思为大家描述一个完整的故事和庞大的战争场面，所以放弃了之前专辑里那种零散的歌曲排列顺序，选择了一个比较完整紧凑的，有开头，有结尾，有铺张，有高潮的叙述方式。在短短49分56秒的时间里呈现给听者一个完美的视觉享受。
开篇3分10秒的《Ad Victoriam》是一个标准型Ensiferum风格的序幕，对此我们并不陌生，在过去的《Ensiferum》和《Iron》专辑里都曾经感同身受，并且通常情况下这种纯音乐形式的歌曲都是与下一首歌成为一体而演绎的，无论是在演唱会中还是各种表演中。我曾经在很多地方和大型视频网站里看到的《Ad Victoriam》这首歌都叫做《Blood Is the Price of Glory》——这是一个很巧妙的创作，除了渐渐消逝的马蹄声为我们营造了一个宏伟沧桑的场景与结尾呼应以外，它的作用还在于衔接下一首歌，如果你是个细心人就能轻易发现，像类似《Blood Is the Price of Glory》这样的歌曲是没有前奏的，甚至连solo都没有，如果独立为一曲演唱则会失色许多。同样的情况也出现在《Intro》和《Hero In A Dream》这两首歌之间，无论是最初的demo还是第一张《Ensiferum》专辑中，它们两者始终都是在一起的，就连赫尔辛基10周年演唱会的开场都不例外。而通常在每张完整专辑的第二首歌都是激动人心的，这是一个传统的美学习惯。随着Petri标志性呼喊整张专辑开始了正式的胜利征途，我们便能深刻感受到了有史以来豆腐乳最为伟大的和声，Markus和Sami的呐喊紧随主唱其后，让人内心感到由衷的踏实。随之而来的5分10秒的《Deathbringer from the Sky》依然是紧凑的鼓点和旋律，键盘在这首歌里的作用依然非常明显，并且继续延续着Ensiferum代表性的马蹄奔跑性节奏——原谅我的无知，我实在找不出什么专业术语来形容鼓点规律，所以我一般称之为“马蹄节奏”。歌曲两分钟左右的地方又出现了Markus的和声，一下把人们的实现从浴血奋战的冲锋战士身上拉回到整个团队，随着不同节奏的马蹄声不同的演绎，这首歌完美的完成了它的使命。第四首Ahti需要特别提一下，这首歌经常被我误拼成Anti，并且我一直读做Anti。这首歌的特殊之处在于这是唯一一首被官方拍成正式Mv的曲目，在众多Ensiferum热心歌迷制作的民间Mv里大部分都选用了采取电影魔戒以及魔兽争霸宣传片中的部分镜头，并且搭配的天衣无缝让人敬佩，尤其是Petri Lindroos长得和指环王里的弓箭手莱格拉丝如出一辙简直可以以假乱真了....可是唯独这一首的Mv是有着完整电影版剧情的一段录像，描写的是在北欧冰天雪地里的一段平静景象和随之而来的杀戮。我曾经怀疑这个Mv描绘的是芬兰史诗《卡勒瓦拉》中的情景，但是最后依然找不到依据，甚至对于剧情也非常费解。不过尽管如此已经很好了，这是我认为在所有Ensiferum的Mv里最好的一个。另外，这首歌也是Petri大量使用水嗓低吼的一首，不要怀疑这不是他唱的而是这是Markus或者Sami唱的，没错，这就是Petri唱的。不但有主唱旋死唱腔和低吼的演绎，另外还有乐队另外成员的一唱一和，使得整张专辑在这第四首歌的地方提前出现了一个小小的高潮前奏。如果说前四首过于紧凑的旋死风格让人开始渐渐疲惫，这时候第五首来了。好吧，豆腐乳的老歌迷们，回来吧，再来瓶儿魔法药水吧它一定能释放你内心的野性！《One More Magic Potion》，每次听着这首歌的时候我的打字速度就不自主的快了一倍，这曲也成为众多豆腐乳迷们心中最有代表性的歌曲中其中一支，强烈的北欧民间味道，加上奇幻的北欧神话魔法成分，乐队所有成员齐声的合唱，让人心旷神怡。“请再给我一瓶魔法药水吧，它能抚平我疼痛的伤口，那种苦涩能让我滴血的灵魂快慰无比。它会让我们在永恒的晚宴上一路高歌起舞，或许它还能释放我内心的野性”。这首歌出现在这张专辑之前就已经以Single单曲形式发行过一张同名CD。客观的说，这首歌比起Petri高亢嘹亮的嗓音我更钟情于之前老船长Jari那个版本，略带苍凉野性的死嗓和黑嗓交错，把这首歌演绎到极致，但唯一的缺憾是当时的Demo和Single录音效果远没有现在这么完善而恢弘，这也算一个小小的遗憾吧。在欢快的《One More Magic Potion》高潮旋律后，是相对平和冷基调的《Wanderer》，开头由Markus清嗓引出乐队的合唱，让人一下回到了几个世纪前的中古时代。鼓点依然是马蹄节奏，但是相比开头前几首明显感觉到节奏和整体上的沉稳，这个变调如同卡农般周而复始的绝响，而老马坚实清澈的嗓音像泰山一般，使得这首歌在整张专辑的篇幅里浑厚稳重。并且其中重叠的旋律逐渐呼应了结尾的《Victory Songs》。从美学角度来说，豆腐乳简直是一群鬼斧神工的文学工匠，所谓“草蛇灰线，伏脉千里”，大概也不过如此了。接下来的《Raised by the Sword》前奏让我轻易想到《White Strom》，一片急凑的鼓点和琴声交加在一起，如漫天雪花从天而降。气氛逐渐冷却，描绘了战争结束前的景象。随着中间Petri一声嘶吼，歌曲逐渐引来了第二个小高潮，凄凉的气氛在期中蔓延。事实上我在假想感觉这首歌如果能和接下来的《The New Dawn》互换一下位置效果可能会更好，因为在《The New Dawn》这首歌里Petri的嘶吼没有起到与结尾衔接的作用，同山猫观点一样，我同样不看好《The New Dawn》这首歌里Petri的唱腔，尽管在水嗓和死嗓互换间能听的出他声嘶力竭的努力，虽然可能在曲目安排上有点小问题，把这首歌安排在最后也许也是经过了乐队成员的慎重考虑。无论如何，我们迎来了最后一首《Victory Songs》。听这首歌的时候我的内心非常复杂，热泪盈眶说不上，因为早已预料到了这个结局，甚至在开始听这张专辑的时候和大多数人一样，这首歌的播放次数是最多的。当我听这首歌的时候脑海里出现了很多影子，有Lai lai hei荧光闪烁的祖母绿，有Finish Medley的璀璨宝石红，有Tears的冷酷仙境与湛蓝极光，Ensiferum的一切民谣像不同的画面如走马灯一般在我脑海闪现，最后的这首《Victory Songs》却让我看到了一片广阔无边的稻田，在夕阳下闪烁着金色的光芒，这是象征Ensiferum的颜色，这是象征水手，战士，以及胜利的颜色。我以第一视角在稻田上空盘旋向前，飞行于这些慢载着荣耀与鲜血的土地之上，所有的麦穗因为成熟而渐渐低下了他们高昂的头颅。
我曾经试图用一些学过的西洋乐器琢磨他们的音律以及芬兰民间音乐的编曲方式与其他地域有什么不同，甚至在听觉上更容易给予人共鸣的享受，最后发现以芬兰为主的北欧乐队使用的音律大多音域宽广，不仅仅广泛的运用到了一般民族乐少用到的泛音，更将能其反复变幻自由驾驭。曾经在论坛上就有朋友讨论过这个问题，以维京为人文基调的音乐类型到底有着什么样的音乐规律，或者说他们有什么样的固定模式，答案是没有。北欧音乐之所以旋律动听正式因为他们以自由的方式书写乐章，没有历史形成的地域风格，也没有条条框框的音乐分类，各个乐队的风格自称一体。拿Ensiferum来说，他们的音乐中用到最多的音符大概就是F调的 1 3 6 7，并且音域之间跨越幅度不大，有着蒙古的长调悠扬，更有小调的欢快。这样一来，乐曲便有了张力并且不易于产生巨大的地域差异性。与北欧民族不同的异教风格例如俄罗斯，东欧，中亚地区则截然相反。豆腐乳的已经成就一个神话，在我的心目中已经早已上升到不能用任何狭隘的音乐分类区定义他们的境地，用十一的话说，我说他们是“豆腐乳风格”的乐队，这有何不好？正式因为对于自然的追求和向往，所以他们超越了庸俗愚昧的地域民族限制，让大陆对岸甚至世界都为之倾慕疯狂。
这是他们的巅峰之作吧，我想，而当我这么想着的时候又强迫自己立即打消了这个想法，如同所有歌迷一样，我害怕他们就此不前，或者其命运因为少数成员的离队而发生变更。浏览各大金属网站包括Ensiferum官方网站以及各个国家歌迷网站，都没有Ensiferum下一张专辑的消息，取而代之的是一直排到今年10月底的世界巡回演出时间表。预计下一张专辑的诞生必定是一年以后了，但是我们还是真诚并且热切的期待他们下一张更出色的专辑问世，甚至能来中国开一场演唱会，一场属于我们的盛宴，一场属于千万被圣剑曾经打动过流下真挚泪水的人们。
早在我写这篇长的不能称之为评论的东西之前，圣剑中文站长，我的好朋友十一就已经用她精炼的语言以及深厚的文学功底把Ensiferum的不少歌词翻译出来了，我在这里引用她翻印的一段来自Little Dreamer的歌词当作结尾，代表自己，也代表所有热爱Ensiferum的朋友向这支伟大的乐队致以最高的敬意，更要感谢因为共同爱好走到一起，并为Ensiferum一起感动过的朋友们。Kiitos!
在他孤独的求索中他曾遇到一位智者
智者曾告诉他要跟从天上的星辰他一阵风地跑进森林
迷失在谎言包裹的世界
他记得逆流的河水
在月色黯淡的星空追索
他记得闪耀的群星在世界尽头的冰封雪顶
那景色呈现在我的心中
安详宁静
失落在草原深处的火焰
火光在记忆里慢慢消散
寂然无声
Dumb_rach(DR)
2008.08.10
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Noenum - Black Esoteric Evangelium - [Black]
2008-06-14
Noenum
Black Esoteric Evangelium
Finland Black Metal
在不久前的一个晚上，我，11和山猫就Maedrm日志分类争论了一个晚上，最后11采用的是不分类的方式，山猫采用按国家分类的方式，而我最后延续了山猫从前按颜色分类硬盘资源的笼统办法。其实我们最初的是想大家统一分类格式的，但是考虑再三，我觉得按国家分类这个方式不太适合我，原因很简单，我的听觉取向范围太狭隘了。如果按国家分类日志只会出现一种情况，那就是除了芬兰挪威瑞典以外的国家日志几乎为零，这么说没有贬低任何国家音乐的意思，而只是我太偏执的缘故。芬兰的旋死，挪威的黑金，以及瑞典的民谣在我心目中几乎可以代表无敌二字，伟大的北欧民族，他们似乎从来不曾为旋律的编写而发愁，一切节奏和声响都融入寒冷的气候与环境中，仿佛自然天成。而这个民族特有的坚韧勇敢的性格也造就了这些旋律呼之欲出，强大的释放而又不失美感。
Noenum，这支来自芬兰的优秀地下黑金乐队仅由二人组成，在Hammer of Hate厂牌总仅发行了一张DEMO和EP；Black Esoteric Evangelium，这张EP仅有四首歌，总共时间加起来才25分钟，但是足够理由使得我将他们放在mp3里长达一年，上升到在我心目中能与Cor Scorpii，Abyssic Hate，Forgottenwoods，Satanic Warmaster相媲美的另一支伟大的黑金乐队，第一次听到他们的时候，仿佛回到了第一次被黑金所打动的那份欣喜和狂热状态之中，除了享受只有享受。
这张专辑中我最爱的一首是“Cult of the Black Sun”，百听不厌，几乎到了可以唱出来的地步。很多人评价Noenum有早期burzum的风格，但是与所有自杀黑有一点不同的是，竟然从中听不到一丝厌世情节和消极情绪，大概是因为芬兰这个国家旋律太过余优秀的缘故，他们安然自若不动声色的使旋律盖过了一切。Riff非常畅快淋漓，毫不不拖泥带水扭扭捏捏故意摆出一副悲伤的小情调，相反还尤为洒脱自然，以前听的时候我经常产生错觉怀疑这究竟是黑金还是旋死，但是地道的黑死唱腔和处理方式立马就令人打消了这个怀疑。专辑名叫“黑色的深邃福音佳书”，如果从这个层面理解的话，还真的是名副其实。
最后，再一次向芬兰这个国家致以最高的敬意！我意图把我所有喜欢的芬兰乐队名字都写下来，却发现实在太多了，就算是写到晚上估计也写不完了！
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Equipment Of Ensiferum - [Golden]
2008-06-12
我是一个十足的变态，一起有关豆腐乳的所有信息我几乎都觉得不能错过，于是乎从某天开始我做起一件很无聊的事：从他们的每一个切入点去找这些相关的所有资料，形成一个庞大的树形结构体系，然后自我会感到非常的满足。做这件事的意义也许并不是想向谁表达什么，表达我对豆腐乳了如指掌，表达某些东西据为己有，我觉得这样没意思，至始至终，仅仅是出于对某件事物的偏执热爱，然后在这样的激发下探索发现到更多的知识和有意思的事物而感到快乐。可是事情往往都不如人所愿，尤其是当我们选择了一条小路甚至是独木桥，这样的最初愿望就变成了可遇而不可求遗憾，犹如大海捞针一样，于是只得在心中无数次的慰籍自我缺憾也是种美以放弃钻牛角尖式的探索。直到今日。
改变我这样想法的是论坛上一个人，11说打击使人成长，我想是的，要是没有这位朋友的出现我可能一辈子也不会来关注这么一件事，然后产生去重新开始一种生活的念头。可以这么说。我曾经无比绝望过，在眼花缭乱的图片中去用肉眼辨别一件乐器的形状并且记住它的每一个特征，在错综复杂的26个英文变换上万种排列组合的方式拼出正确的读音和顺序，人类从不害怕已有的灾难而是未知。用力看，便是盲，于是我什么都看不到了。
奇迹发生的却是无意之中。晚上在拿Petri Lindroos 2008 Pagan演唱会上的现场照片做一张桌面，突然发现了吉他上画的图案和LOGO文字，怀着试探的心将他们拼出来于是所有的答案迎刃而解了，这个突破口开通了另一扇巨大的门。
和山猫一句口头禅一样：“意义不大”。我觉得这件事也是如此，但是对我的意义却是另外一番。
无论如何索性干脆整理出了Ensiferum使用的乐器等问题，希望对感兴趣的朋友有所帮助，毕竟这是我当时搜遍全局域网都搜不到的答案，这些信息对于真正的乐手未必会有用，专业的乐手早已对乐器了如指掌，我只是作为一个门外汉以及豆腐乳忠实歌迷考虑的。如果错误欢迎指正，意见也欢迎随时订正。
乐器部分不断更新中。
MARKUS TOIVONEN
Lead Guitars, Rhythm Guitars, ”Solos”, Acoustic Guitars & Clean/Backing Vocals
Equipment ：
Jackson SL2H Soloist with EMG pickups, and a Crate Blue Voodoo 150w amp with a Mesa Dual Rectifier Cabinet
Markus，也就是平时私下我们戏称的“老马”，Ensiferum的创始人，主吉他手，旋律吉他手，词曲创作者，也是豆腐乳的灵魂人物，平时我们所见Markus用的琴是Jackson。不用多说这个品牌了，始创于20世纪80年代初美国，现在已经是全世界闻名的重金属电吉他品牌之一。大部分已经耳熟能详。没想到的是最远的却是最近的，在看到这张图之前，我一直认定他们用的是芬兰原产的琴。
[相关连接]（来源网络）
PS-2 日产Performer系列
Jackson拾音器 3400 3000
PS-3T 日产 3800 3400
PS-4 日产 3600 3250
PS-6T 日产 4200 3700
DX-10 日产 3000 2600
DX-10D 日产 3200 2800
KX-10D 日产 3800 3500
RX-10D 日产 3600 3200
DR-3 日产 4980 4500
DR-7T 日产 5500 5200
DK-2 日产 5700 5200
DK-3 日产 6200 5760
PC-3 日产 8200 7700
KE-3R 日产 6600 6100
KV-3 日产 6900 6400
KS-2 日产 7200 6600
RR-3R 日产 7000 6500曾为Jackson代言过的吉他手和贝司手名单（部分）：
Jason Mendonca （Akercocke）
Matt Willcock （Akercocke）
Matt Tuck （Bullet For My Valentine）
Rob Cavestany （Death Angel）
Erik Lindmark （Deeds of Flesh ）
Phil Collen （Def Leppard ）
Rick Savage （Def Leppard ）
Christian Andreu （Gojira ）
Joseph Duplantier （Gojira ）
John Campbell （Lamb of God ）
Mark Morton （Lamb of God ）
Kristian Kride Ranta (Norther)
Markus Mahi Toivonen (Ensiferum)相关网站：
http://www.jacksonguitars.com/
PETRI LINDROOS
Growling vocals, Lead Guitars,
Rhythm Guitars & SolosPetri Lindroos，豆腐乳主唱，吉他手，旋律吉他和solos。
Equipment ：
Kramer Baretta II Pro (24 frets, Seymour Duncan pickups)
Jackson Soloist
Jim Dunlop Jazz III picks这应该是Petri标志性的一把琴了，从Norther到Ensiferum没换过，老船长Jari拥有很多把不同的琴，但是P就这一把，这貌似和他们两个人的嗓音一样：一个富于变化感性，一个质朴平白，；一个孤傲冷峻，如同雪域穿梭的孤狼，一个自然天成，如同草原上奔驰的野马；一个是受万人敬仰的王或战士，而另一个是天然的子民与骑士。Kramer，从某种程度来说，甚至成为了20世纪80年代一个象征性产物。如果看过Petri Lindroos和Jari的资料写下的对他们有深刻影响的乐队名单就会不难发现他们俩之间的关于音乐风格取向上的差异，在老船长的名单下，大多数是一些老牌传统金属乐队，例如Metallica，英国新金浪潮推进乐队，例如Judas Priest；而Norther的风格却大部分受20世纪80年代的美国鞭挞金属，硬核乃至朋克影响，在Petri Lindroos写下的这串名单里是：Marty Friedman, Jeff Hanneman，Megadeth, Slayer 。我们不能把Ensiferum的变化完全只归结于主唱嗓音的变化，Dual－Rail双线圈拾音器，琴颈处双拾音器体积的拾音器实际上已经变成了4个拾音器同时并联工作，如果你能在充斥着各种流光溢彩的声音现场辨认出Kramer的声音就应该体会得到它带来的震撼。
[相关连接]（来源网络）
Kramer的传奇—吉他大师范海伦的创意灵感
在世界吉他英雄谱上，吉他大师范海伦点奏技术的发明，给喜欢在舞台表现技术的乐手，又多了一次炫酷技巧的机会。当然，范海伦手中的那把战斧Kramer，同样吸引着众多乐手的目光，因为它代表着属于范海伦的音色，并按照大师要求而量身定做的品牌名琴。多年来，Kramer吉他以其独特的外观与音色而闻名世界，在20世纪最后的30年内，它给我们的吉他世界带来了众多的惊喜与变化。
(一)、Kramer公司的故事
相对世界音乐发展的历史，Kramer吉他品牌的历史是短暂的，但却是充满着乐趣和动荡颠簸的创业历史。回顾Kramer吉他品牌的历史，我们要回到1970年，当年轻的乐器经销商兼鼓手Dennis Berardi，对全新的“铝制琴颈电吉他工艺”发生强烈的兴趣时，Dennis随后创办了属于自己的小型吉他公司。
当时，Gary Kramer作为Travis Bean 吉他公司的销售代表，他得知并接受了Dennis Berardi的建议，去不断改进和研发新的铝制的电吉他琴颈工艺。Dennis Berardi一直想把自己的工艺设想融入到电吉他的制作工艺中，但由于自己对工艺知识的欠缺，他只能给研发者提供停留在桌面上的设想和传统电吉他的制作工艺。1975年10月，Kramer辞去了Travis Bean公司的职务，他和Dennis Berardi开始合作，共同构建他们的吉他品牌创业梦想。
在1976年早期，Peter LaPlaca加入到Dennis和Kramer的研发队伍中来，LaPlaca的双亲早年曾效力于Gibson吉他制作公司。自此，由三人组成的最佳完美研发组合，以及在许多朋友的资助下， Kramer 吉他公司在1976年6月正式进军世界吉他制造业，同年Kramer 吉他便建立了完善流畅的生产流水线。
然而，Dennis、Kramer和LaPlaca的成功合作只维持了很短的时间，由于公司的创办者在经营和管理的思想上无法达成一致，Kramer再次离开了公司。Dennis和LaPlaca最后决定继续坚持最初的创业理想，Kramer虽然离开了公司，但Dennis和LaPlaca却并未将公司的名称改变，Kramer吉他公司的名称由此一直保持至今。
早期的Kramer从众多品牌吉他中脱颖而出，更多的是源于Kramer吉他中融入的先进的制作工艺。这些品质独特的Kramer吉他集合传统与现代的吉他制作工艺，琴体本身选用了很多独特的木材原料，像去掉树节的胡桃木、枫木、洋槐木，这些原料的加工工艺与当时的典型的枫木原料加工工艺都形成了鲜明的对比。而且，来自热带的木材如非洲的红豆树等热带木材都成为吉他制作的原材料。不同于Travis Bean吉他，Kramer吉他采用了琴颈背后嵌入木材的制作工艺，无论在琴体的重量还是演奏的手感上，都最大限度地满足了当时吉他乐手的要求。
但是在Dennis和LaPlaca开始合作后的数年中，Kramer吉他的发展进程非常缓慢。然而在20世纪70年代末期，Kramer公司改进了吉他的拾音器工艺，将三个单线圈的拾音器淘汰，取而代之的是双线圈拾音器。这些经过工艺改进后的Kramer吉他的音色，满足了当时摇滚和重金属吉他乐手的音色要求。这种全新的金属吉他音色吸引了世界著名摇滚乐手Edward Van Halen的耳朵。从1981～1982年，Dennis和LaPlaca与Van Halen一起研发创新吉他制作工艺，其目的便在于为Van Halen制作研发大师型Kramer吉他品牌。在他们的合作期间，Van Halen对Kramer吉他工艺的改进与发展起到了积极的作用。当时，Van Halen所用的吉他是从各大吉他品牌中选择的零部件，然后重新组合而成的。但Kramer大师型纪念琴出厂后，Van Halen告别了原来的组装琴，因为新的Kramer大师琴完全是按照Van Halen所提出的标准研发制作的。这一事件直接导致了Van Halen大师签名系列Kramer吉他的出现，Kramer——一个著名而让乐手信服的“Van Halen的声音”，开始在20世纪80年代风行一时。
在20世纪80年代末，Kramer公司逐步放弃了自身最初研发的铝制琴颈结构的电吉他，开始生产纯木质琴颈吉他的生产流水线。如此反传统的做法，曾使部分工艺水准不是很高的吉他流向海外市场。在20世纪90年代初，公司的发展出现了一个低谷。本来是一个吉他音乐家向往拥有的Kramer品牌，但在乐器销售商的手中却遭到了冷遇。
然而，在1995年的春天，Kramer吉他公司重新焕发了青春活力，他们再次将高水准的传统制作工艺融入到吉他制造中。1996年，Kramer吉他公司被百年发展历史的Gibson公司成功收购。虽然Kramer公司转嫁给了Gibson公司，但公司却一直保持着独立的生产运营权利，Kramer品牌的名字也因此而保留下来。
选择Kramer的理由：
理由很简单，在金属吉他中，Kramer的资格可以称得上是绝对的“老姜”。而且使用过它的吉他艺术家也是不胜枚举。你所能想到的金属界的吉他手，只要他们经历过20世纪80年代，那么其中定会有人是Kramer最忠实的用户；可以说，Kramer吉他见证了重金属音乐的发展历程。无论是Winger乐队的Reb Beach、Bon Jovi乐队的Richie Sambora还是Eddie Van Halen，他们都是早期Kramer的使用者。
为什么推举Kramer吉他？
首先，它的售价绝对是可以让人接受的，就算你只是一位普通的吉他爱好者，也不会吝啬自己的腰包，因为它的价位实在非常诱人。当然，Kramer在声音上的表现也不会令你失望，地道的美国金属音色足够威猛。虽然，新世纪已经走到了2005年，如今已经不再是Kramer统领金属吉他界的天下了，但它现行的Striker，Pacer，Custom等系列吉他仍不失为众多吉他手的首选爱器。强劲的输出功率和舒适的造型设计非常适合演奏重金属类型的音乐。
其次，从音色上来说：Kramer吉他最大的优点就是Dual－Rail双线圈拾音器所带来的极具震撼力的声音。请注意一下Kramer吉他的拾音器：我们拿中间那条拾音器来做解释，看似单拾音器的体积，其实是由两个小单拾音器组成的。也就是说，它本身就是一个双拾音器。而在琴颈处，看似双拾音器体积的拾音器实际上已经变成了4个拾音器同时并联工作。所以，它的声音之猛、冲击力之大也就可想而知了。另外，5个档位的选择也足以使Kramer吉他获得了比较全面的音色。
再来说说人们最关心的弹奏感觉问题：大多数重金属吉他手都具有一个特点——那就是手都弹得飞快。所以对于他们来说，一个较薄而又舒适的琴颈就显得格外重要了。毫无疑问，大多Kramer吉他采用的琴颈手感就能满足大多数高速演奏者的特定要求，况且它又没有薄到影响共振的程度。另外，大多Kramer吉他采用了粗大的Jumbo品丝，所以在演奏上单音的清晰度也是非常透彻；而且，你也不必担心过多的推弦所带来的品丝磨损问题，这对于一个重金属吉他手来讲尤为重要。
如果你想弹奏金属音乐，又不想花太多的金钱，那么，Kramer吉他绝对是金属爱好者不可多得的首选品牌。在今天，音色独特的Kramer吉他新品叠出，在世界吉他音乐历史上继续书写着Kramer个性十足的品牌历史。
相关网站：
其他乐器陆续更新中。
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Ensiferum - Victory Songs iii - [Golden]
2008-06-12
Ensiferum
victory songs
Finland Viking Metal山猫布置了这么一个作业，找了一晚上。可是你知道，要在茫茫全球网络中寻找一张限量版发行的CD下载是多么困难，但是即使希望是如此渺茫，我们也不会停止搜寻有关豆腐乳，有关Victory Songs[Special Limited Tour-Edition]的任何信息。而在这搜寻过程中却发现了意外的收获。
众所周知的Victory Song竟然有三个版本，在德国一个金属歌迷主页上我看到了这个讯息，不亚于发现了新大陆的惊喜。他们把这张专集单独列出来并加以整理，唯一的遗憾是没有下载。其中第二张含有DVD版本的Limited Edition在去年下半年山猫已经发给过我，是外景拍摄以及骑马的镜头，当时以为只是Emule上随意搜刮到的周边资源，但是没想到这竟然也是一张限量发行的双CD。
专辑信息如下：
Victory Songs [Special Limited Tour-Edition]
Artist: ENSIFERUM
Title: Victory Songs [Special Limited Tour-Edition]
Released: 28.03.2008
Produced by: Janne Joutsenniemi & Nino Laurenne
Studio: Studio=Sonic Pump Studios (FIN)
Distributed by: SONYBMG
Format: 2-CD [Digipack]Tracklist: Disc I:
Ad Victoriam (03:11)
Blood Is The Price Of Glory (05:17)
Deathbringer From The Sky (05:11)
Ahti (03:56)
One More Magic Potion (05:19)
Wanderer (06:32)
Raised By The Sword (06:11)
The New Dawn (03:41)
Victory Song (10:38)Disc II - Bonustracks:
Dragonheads (xx:xx)
Warrior's Quest (xx:xx)
White Storm (xx:xx)
Into Hiding (xx:xx)
Lady In Black (04:55)
Battery (xx:xx)Victory Songs [Limited Edition]
Artist: ENSIFERUM
Title: Victory Songs [Limited Edition]
Released: 27.04.2007
Produced by: Janne Joutsenniemi & Nino Laurenne
Studio: Studio=Sonic Pump Studios (FIN)
Distributed by: SONYBMG
Format: Dual-Disc [DigiBook]Tracklist: Side A - Audio-CD
Ad Victoriam (03:11)
Blood Is The Price Of Glory (05:17)
Deathbringer From The Sky (05:11)
Ahti (03:56)
One More Magic Potion (05:19)
Wanderer (06:32)
Raised By The Sword (06:11)
The New Dawn (03:41)
Victory Song (10:38)
Lady In Black (xx:xx) [Bonustrack]Side B - DVD-Video
Ensiferum Photoshoot Featurette
The "Iron" Tour FeaturetteVictory Songs
Artist: ENSIFERUM
Title: Victory Songs
Released: 27.04.2007
Produced by: Janne Joutsenniemi & Nino Laurenne
Studio: Studio=Sonic Pump Studios (FIN)
Distributed by: SONYBMG
Format: CDTracklist: Ad Victoriam (03:11)
Blood Is The Price Of Glory (05:17)
Deathbringer From The Sky (05:11)
Ahti (03:56)
One More Magic Potion (05:19)
Wanderer (06:32)
Raised By The Sword (06:11)
The New Dawn (03:41)
Victory Song (10:38)信息来源：
http://www.drakkar.de/de/index.php?content_band=discs&bandid=13
其他的 如有新的发现会第一时间更新这篇日志
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Ensiferum - 10th Anniversary Live(extrat from DVD 2006) - [Golden]
2007-06-11
Ensiferum
10th Anniversary Live(extrat from DVD 2006)
Finland Viking/Folk
给11传豆腐乳十周年演唱会B部分，顺带又重新看了一遍回顾。一直没有写并且一再拖延的山猫叫我写的观后感，因为说不出什么，一方是我最热爱的乐队，一方是我最爱的PETRI，一方是无论从技术还是气氛都无与伦比无可挑剔的现场，面对这几大元素，废话再多的我也终究失语了。只记得每一回重温的时候都和看第一遍一样的激动，还记得第一次看完A部分我就给山猫半夜短信，不停的犹如碎碎念的一直说，太帅了，太帅了，PETRI太帅了，Meiju Enho太帅了，Markus太帅了，场面就和N个法师同时AOE一样。山猫早上起来后一直笑，除了这么形容我实在想不出其他的言辞。
看的时候我就问过山猫，你最喜欢现场哪首歌表演。山猫说太多了，记不住了，应该是Dragonheads吧。是啊，太多了，几乎每首歌都是经典，无论是开场的IRON，还是Dragonheads间奏，还是磅礴大气的White strom，还是充满民族史诗忧伤清缓的Finnish Medley，Tears，都无可挑剔。Markus流畅的主吉他旋律，Sami的贝斯，Janne节奏性的鼓点，Meijo投入的键盘，俨然已经和现场灯光，灼热绚烂的烟雾，挥舞着金属范手势规矩的只跟着音乐节奏打着拍子跳着舞的歌迷为一体。
值得一提并且需要平反的是Petri。我知道大家对他的评价并不高，甚至反感。特别是一直以来就关注着和热爱着ensiferum，和Jari一起成长起来的这一群歌迷，Jari的离开，对于我们来说都是一个不小的打击，毕竟他曾经创造了ensiferum的辉煌，见证了ensiferum最帝国的时代，野性粗狂的嗓音，骠悍的大汉形象，都俨然成了ensiferum的标志，新的主唱，从norther过来的petri相比之下，声音则更为感性尖锐，一贯的旋死唱腔带入新的ensiferum里，这种情况下诞生了Dragonheads和Victory Songs。可是在我眼中Petri依然是出色的，甚至超越了以往的Jari，这么说，不是因为我单纯花痴的喜欢他犹如视觉系的外形，也不是我一直以来是个忠实的旋死听众，而是我觉得Petri一直在超越，从这个十周年视频里可以明显感受到。他没有刻意模仿Jari的嗓音，也没有表现出不自然的神态，整个过程他都是以自己的理解和表现去演绎ensiferum的每一首歌，无论是新歌还是老歌，而且嗓音并不是单调的旋死，其中变换着黑死，低沉的水嗓和咆哮。如此泰然自若并且努力的调动着现场的气氛，让人们为ensiferum尖叫，呼唤，和呐喊。在基本保持了Jari和维京风格的基础上，展现自己对歌曲旋律的理解并加以演绎，这已经是很不容易的事了。我不相信人们不喜欢Petri仅仅是因为尖利苛刻的听觉发现他与Jari的不同，更多的只是人们固有的偏见和怀旧。
其中有几个小小的插曲，也是特别有意思的事。一个是在Petri演唱White strom的时候，开场憋足了一口气准备唱“啊”的时候，这时满天的雪花从天而降，小小的舞台不大的现场，但是舞美却特别细心和用心，这点非常感动，不知道Petri是事先排练时没见过这么大规模的降雪还是台下的歌迷出现什么表情，Petri的“阿“还没唱完，眼睛看了看上空庞大数量的雪花，竟然笑场，变成阿哈哈哈哈哈哈。这个表情同时也出现在最后结尾他搂着Meijo鞠了10个躬后对镜头做出的鬼脸，可能是因为现任乐队成员里他和Meijo是年龄最小的，所以经常性这表现出这样调皮的小动作。十分耐人回味。而Meijo被众人评价无比牛逼得甩头，在我看来则是最投入和卖力的演出。Meijo今年下半年的离队，无疑都是一个不小的损失。无论是对乐队，还是我们这些乐迷。毕竟，她是最早加入ensiferum的老成员之一。另外，主吉他和贝斯之间经常性的开玩笑动作也很搞笑，在十分感人的由Marita Toivonen女士演唱的Finnish Medley时，Markus和Sami互相说悄悄话，然后Marita Toivonen女士笑着看着他俩。这个镜头虽然很小，但是被我发现了，还是觉得异常感动。感觉是一群沉寂在音乐快乐里的人，以音乐为伴，以乐器为玩具，只有音乐才能让人变得单纯美好，变得坚定自信快乐。
全场最出名和出彩的部分当属Lai lai hei。这是ensiferum的成名曲。虽然全歌都没有由主唱演唱，但是Markus的声音同样极具魅力和特色。令人特别感动的是台下的歌迷，只是挥舞着金属手势，特别文明，特别激动而又不失冷静的呐喊，围着圆圈跳舞。我曾经无数次的想芬兰为什么能够成就世界上最文明和伟大金属音乐，在看过这个视频之后终于有了答案。
07年ensiferum发行了Victroy Songs后，一直没有太大的动静了。据说十五国之间的巡回演唱在签证方面遇到困难，加上Meijo为了完成学业的离队，新加入的女键盘手88年出生，仅比我大一岁，还不知道有没有确定乐队成员，官方网站上也不得而知。另外Petri一方面继续担任着Norther主唱，而另一面又要兼顾ensiferum,在今年norther同样发行了新专辑no way back，俗话说鱼和熊掌不可兼得，Petri能否权衡和把持好两个乐队之间的关系和活动将是取决于08年ensiferum能否发行新专辑的重要因素之一。
无论如何，我已经成为了ensiferum的死忠，成为了豆腐乳的俘虏，就会义无反顾的的支持，并且坚信下一张专辑同样精彩，坚信等待豆腐乳终究会来中国的那么一天。即使没有，在有生之年，年轻之际，一定要去次芬兰，去看次他们的现场，趁着自己还曾经年轻，流淌过热的血液和感动，希望这样的心愿总有一天能够实现。
Meadrm
For one day the silence will sleep in your dreams
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