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Equipment Of Ensiferum - [Golden]
2008-06-12
我是一个十足的变态，一起有关豆腐乳的所有信息我几乎都觉得不能错过，于是乎从某天开始我做起一件很无聊的事：从他们的每一个切入点去找这些相关的所有资料，形成一个庞大的树形结构体系，然后自我会感到非常的满足。做这件事的意义也许并不是想向谁表达什么，表达我对豆腐乳了如指掌，表达某些东西据为己有，我觉得这样没意思，至始至终，仅仅是出于对某件事物的偏执热爱，然后在这样的激发下探索发现到更多的知识和有意思的事物而感到快乐。可是事情往往都不如人所愿，尤其是当我们选择了一条小路甚至是独木桥，这样的最初愿望就变成了可遇而不可求遗憾，犹如大海捞针一样，于是只得在心中无数次的慰籍自我缺憾也是种美以放弃钻牛角尖式的探索。直到今日。
改变我这样想法的是论坛上一个人，11说打击使人成长，我想是的，要是没有这位朋友的出现我可能一辈子也不会来关注这么一件事，然后产生去重新开始一种生活的念头。可以这么说。我曾经无比绝望过，在眼花缭乱的图片中去用肉眼辨别一件乐器的形状并且记住它的每一个特征，在错综复杂的26个英文变换上万种排列组合的方式拼出正确的读音和顺序，人类从不害怕已有的灾难而是未知。用力看，便是盲，于是我什么都看不到了。
奇迹发生的却是无意之中。晚上在拿Petri Lindroos 2008 Pagan演唱会上的现场照片做一张桌面，突然发现了吉他上画的图案和LOGO文字，怀着试探的心将他们拼出来于是所有的答案迎刃而解了，这个突破口开通了另一扇巨大的门。
和山猫一句口头禅一样：“意义不大”。我觉得这件事也是如此，但是对我的意义却是另外一番。
无论如何索性干脆整理出了Ensiferum使用的乐器等问题，希望对感兴趣的朋友有所帮助，毕竟这是我当时搜遍全局域网都搜不到的答案，这些信息对于真正的乐手未必会有用，专业的乐手早已对乐器了如指掌，我只是作为一个门外汉以及豆腐乳忠实歌迷考虑的。如果错误欢迎指正，意见也欢迎随时订正。
乐器部分不断更新中。
MARKUS TOIVONEN
Lead Guitars, Rhythm Guitars, ”Solos”, Acoustic Guitars & Clean/Backing Vocals
Equipment ：
Jackson SL2H Soloist with EMG pickups, and a Crate Blue Voodoo 150w amp with a Mesa Dual Rectifier Cabinet
Markus，也就是平时私下我们戏称的“老马”，Ensiferum的创始人，主吉他手，旋律吉他手，词曲创作者，也是豆腐乳的灵魂人物，平时我们所见Markus用的琴是Jackson。不用多说这个品牌了，始创于20世纪80年代初美国，现在已经是全世界闻名的重金属电吉他品牌之一。大部分已经耳熟能详。没想到的是最远的却是最近的，在看到这张图之前，我一直认定他们用的是芬兰原产的琴。
[相关连接]（来源网络）
PS-2 日产Performer系列
Jackson拾音器 3400 3000
PS-3T 日产 3800 3400
PS-4 日产 3600 3250
PS-6T 日产 4200 3700
DX-10 日产 3000 2600
DX-10D 日产 3200 2800
KX-10D 日产 3800 3500
RX-10D 日产 3600 3200
DR-3 日产 4980 4500
DR-7T 日产 5500 5200
DK-2 日产 5700 5200
DK-3 日产 6200 5760
PC-3 日产 8200 7700
KE-3R 日产 6600 6100
KV-3 日产 6900 6400
KS-2 日产 7200 6600
RR-3R 日产 7000 6500曾为Jackson代言过的吉他手和贝司手名单（部分）：
Jason Mendonca （Akercocke）
Matt Willcock （Akercocke）
Matt Tuck （Bullet For My Valentine）
Rob Cavestany （Death Angel）
Erik Lindmark （Deeds of Flesh ）
Phil Collen （Def Leppard ）
Rick Savage （Def Leppard ）
Christian Andreu （Gojira ）
Joseph Duplantier （Gojira ）
John Campbell （Lamb of God ）
Mark Morton （Lamb of God ）
Kristian Kride Ranta (Norther)
Markus Mahi Toivonen (Ensiferum)相关网站：
http://www.jacksonguitars.com/
PETRI LINDROOS
Growling vocals, Lead Guitars,
Rhythm Guitars & SolosPetri Lindroos，豆腐乳主唱，吉他手，旋律吉他和solos。
Equipment ：
Kramer Baretta II Pro (24 frets, Seymour Duncan pickups)
Jackson Soloist
Jim Dunlop Jazz III picks这应该是Petri标志性的一把琴了，从Norther到Ensiferum没换过，老船长Jari拥有很多把不同的琴，但是P就这一把，这貌似和他们两个人的嗓音一样：一个富于变化感性，一个质朴平白，；一个孤傲冷峻，如同雪域穿梭的孤狼，一个自然天成，如同草原上奔驰的野马；一个是受万人敬仰的王或战士，而另一个是天然的子民与骑士。Kramer，从某种程度来说，甚至成为了20世纪80年代一个象征性产物。如果看过Petri Lindroos和Jari的资料写下的对他们有深刻影响的乐队名单就会不难发现他们俩之间的关于音乐风格取向上的差异，在老船长的名单下，大多数是一些老牌传统金属乐队，例如Metallica，英国新金浪潮推进乐队，例如Judas Priest；而Norther的风格却大部分受20世纪80年代的美国鞭挞金属，硬核乃至朋克影响，在Petri Lindroos写下的这串名单里是：Marty Friedman, Jeff Hanneman，Megadeth, Slayer 。我们不能把Ensiferum的变化完全只归结于主唱嗓音的变化，Dual－Rail双线圈拾音器，琴颈处双拾音器体积的拾音器实际上已经变成了4个拾音器同时并联工作，如果你能在充斥着各种流光溢彩的声音现场辨认出Kramer的声音就应该体会得到它带来的震撼。
[相关连接]（来源网络）
Kramer的传奇—吉他大师范海伦的创意灵感
在世界吉他英雄谱上，吉他大师范海伦点奏技术的发明，给喜欢在舞台表现技术的乐手，又多了一次炫酷技巧的机会。当然，范海伦手中的那把战斧Kramer，同样吸引着众多乐手的目光，因为它代表着属于范海伦的音色，并按照大师要求而量身定做的品牌名琴。多年来，Kramer吉他以其独特的外观与音色而闻名世界，在20世纪最后的30年内，它给我们的吉他世界带来了众多的惊喜与变化。
(一)、Kramer公司的故事
相对世界音乐发展的历史，Kramer吉他品牌的历史是短暂的，但却是充满着乐趣和动荡颠簸的创业历史。回顾Kramer吉他品牌的历史，我们要回到1970年，当年轻的乐器经销商兼鼓手Dennis Berardi，对全新的“铝制琴颈电吉他工艺”发生强烈的兴趣时，Dennis随后创办了属于自己的小型吉他公司。
当时，Gary Kramer作为Travis Bean 吉他公司的销售代表，他得知并接受了Dennis Berardi的建议，去不断改进和研发新的铝制的电吉他琴颈工艺。Dennis Berardi一直想把自己的工艺设想融入到电吉他的制作工艺中，但由于自己对工艺知识的欠缺，他只能给研发者提供停留在桌面上的设想和传统电吉他的制作工艺。1975年10月，Kramer辞去了Travis Bean公司的职务，他和Dennis Berardi开始合作，共同构建他们的吉他品牌创业梦想。
在1976年早期，Peter LaPlaca加入到Dennis和Kramer的研发队伍中来，LaPlaca的双亲早年曾效力于Gibson吉他制作公司。自此，由三人组成的最佳完美研发组合，以及在许多朋友的资助下， Kramer 吉他公司在1976年6月正式进军世界吉他制造业，同年Kramer 吉他便建立了完善流畅的生产流水线。
然而，Dennis、Kramer和LaPlaca的成功合作只维持了很短的时间，由于公司的创办者在经营和管理的思想上无法达成一致，Kramer再次离开了公司。Dennis和LaPlaca最后决定继续坚持最初的创业理想，Kramer虽然离开了公司，但Dennis和LaPlaca却并未将公司的名称改变，Kramer吉他公司的名称由此一直保持至今。
早期的Kramer从众多品牌吉他中脱颖而出，更多的是源于Kramer吉他中融入的先进的制作工艺。这些品质独特的Kramer吉他集合传统与现代的吉他制作工艺，琴体本身选用了很多独特的木材原料，像去掉树节的胡桃木、枫木、洋槐木，这些原料的加工工艺与当时的典型的枫木原料加工工艺都形成了鲜明的对比。而且，来自热带的木材如非洲的红豆树等热带木材都成为吉他制作的原材料。不同于Travis Bean吉他，Kramer吉他采用了琴颈背后嵌入木材的制作工艺，无论在琴体的重量还是演奏的手感上，都最大限度地满足了当时吉他乐手的要求。
但是在Dennis和LaPlaca开始合作后的数年中，Kramer吉他的发展进程非常缓慢。然而在20世纪70年代末期，Kramer公司改进了吉他的拾音器工艺，将三个单线圈的拾音器淘汰，取而代之的是双线圈拾音器。这些经过工艺改进后的Kramer吉他的音色，满足了当时摇滚和重金属吉他乐手的音色要求。这种全新的金属吉他音色吸引了世界著名摇滚乐手Edward Van Halen的耳朵。从1981～1982年，Dennis和LaPlaca与Van Halen一起研发创新吉他制作工艺，其目的便在于为Van Halen制作研发大师型Kramer吉他品牌。在他们的合作期间，Van Halen对Kramer吉他工艺的改进与发展起到了积极的作用。当时，Van Halen所用的吉他是从各大吉他品牌中选择的零部件，然后重新组合而成的。但Kramer大师型纪念琴出厂后，Van Halen告别了原来的组装琴，因为新的Kramer大师琴完全是按照Van Halen所提出的标准研发制作的。这一事件直接导致了Van Halen大师签名系列Kramer吉他的出现，Kramer——一个著名而让乐手信服的“Van Halen的声音”，开始在20世纪80年代风行一时。
在20世纪80年代末，Kramer公司逐步放弃了自身最初研发的铝制琴颈结构的电吉他，开始生产纯木质琴颈吉他的生产流水线。如此反传统的做法，曾使部分工艺水准不是很高的吉他流向海外市场。在20世纪90年代初，公司的发展出现了一个低谷。本来是一个吉他音乐家向往拥有的Kramer品牌，但在乐器销售商的手中却遭到了冷遇。
然而，在1995年的春天，Kramer吉他公司重新焕发了青春活力，他们再次将高水准的传统制作工艺融入到吉他制造中。1996年，Kramer吉他公司被百年发展历史的Gibson公司成功收购。虽然Kramer公司转嫁给了Gibson公司，但公司却一直保持着独立的生产运营权利，Kramer品牌的名字也因此而保留下来。
选择Kramer的理由：
理由很简单，在金属吉他中，Kramer的资格可以称得上是绝对的“老姜”。而且使用过它的吉他艺术家也是不胜枚举。你所能想到的金属界的吉他手，只要他们经历过20世纪80年代，那么其中定会有人是Kramer最忠实的用户；可以说，Kramer吉他见证了重金属音乐的发展历程。无论是Winger乐队的Reb Beach、Bon Jovi乐队的Richie Sambora还是Eddie Van Halen，他们都是早期Kramer的使用者。
为什么推举Kramer吉他？
首先，它的售价绝对是可以让人接受的，就算你只是一位普通的吉他爱好者，也不会吝啬自己的腰包，因为它的价位实在非常诱人。当然，Kramer在声音上的表现也不会令你失望，地道的美国金属音色足够威猛。虽然，新世纪已经走到了2005年，如今已经不再是Kramer统领金属吉他界的天下了，但它现行的Striker，Pacer，Custom等系列吉他仍不失为众多吉他手的首选爱器。强劲的输出功率和舒适的造型设计非常适合演奏重金属类型的音乐。
其次，从音色上来说：Kramer吉他最大的优点就是Dual－Rail双线圈拾音器所带来的极具震撼力的声音。请注意一下Kramer吉他的拾音器：我们拿中间那条拾音器来做解释，看似单拾音器的体积，其实是由两个小单拾音器组成的。也就是说，它本身就是一个双拾音器。而在琴颈处，看似双拾音器体积的拾音器实际上已经变成了4个拾音器同时并联工作。所以，它的声音之猛、冲击力之大也就可想而知了。另外，5个档位的选择也足以使Kramer吉他获得了比较全面的音色。
再来说说人们最关心的弹奏感觉问题：大多数重金属吉他手都具有一个特点——那就是手都弹得飞快。所以对于他们来说，一个较薄而又舒适的琴颈就显得格外重要了。毫无疑问，大多Kramer吉他采用的琴颈手感就能满足大多数高速演奏者的特定要求，况且它又没有薄到影响共振的程度。另外，大多Kramer吉他采用了粗大的Jumbo品丝，所以在演奏上单音的清晰度也是非常透彻；而且，你也不必担心过多的推弦所带来的品丝磨损问题，这对于一个重金属吉他手来讲尤为重要。
如果你想弹奏金属音乐，又不想花太多的金钱，那么，Kramer吉他绝对是金属爱好者不可多得的首选品牌。在今天，音色独特的Kramer吉他新品叠出，在世界吉他音乐历史上继续书写着Kramer个性十足的品牌历史。
相关网站：
其他乐器陆续更新中。
Meadrm
For one day the silence will sleep in your dreams
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